草木传情——秦镜花鸟画

　　秦镜，字一牛，号耕庐，1953年生于江苏淮安，自幼酷爱书画艺术，八十年代在苏州大学艺术学院师从国画大师张继馨学习写意花鸟画，擅长画牡丹、寿桃、枇杷、墨竹、虾与荷花等，逐渐形成自己的风格。其梅花巨制（报春图）获全国书画展优秀奖，并被周恩来故居收藏；枇杷中堂（硕果）2011年10月入选江苏省庆祝建党90周年书画展和作品选集；2016年和2019年（硕果累累）和（青霞紫雪点春风）两幅作品，分别入选由江苏省美术家协会主办的大型美术作品展。在省，市、区书画活动中多次获奖，省、市、区级多家媒体对其书画成就作过专题报道，并执行主编了《古楚怡情》和《胜似春光》等精品书画册。秦镜现为江苏省花鸟画研究会会员，淮安市花鸟画研究会副会长，淮安区分会会长。淮安市美术家协会会员，吴承恩书画院常务副院长，淮安市老年大学国画讲师。

寄情草木笔生花

——读秦镜先生的花鸟画

      秦镜先生是我市著名的花鸟画家，多年来含英咀华，辛勤耕耘，取得了不俗的成绩，他的画苍厚古拙里隐着清灵隽秀，大气豪放中透着高逸文雅，越来越受到社会的关注。

　观秦镜先生的画作，我以为有三个特点。

一是气清。先生博釆众长，用出自心灵的感情去为花鸟传情。不论是大幅巨制还是尺页小品都洋溢着一种清新可人的气息。《春华锦绣》《花开富贵春满堂》等作品富贵而不俗，作者巧妙地运用大片空白，使作品呈现出空灵的境界，兰竹等作品更是幽雅动人，虽疏花简叶，或只鸟片石，但空灵虚静，清如水洗，静如天籁，呈现出较高的意境。

二是笔健。笔墨是一幅画基础和细胞，中国画以线造型，强调书法用笔，经过历代众多画家的创造，把线的表现力和审美价值推向极致。秦镜先生对笔墨的认识渗透于绘画中，不少作品阔笔纵横，墨演淋漓，树如屈铁，石如斧斫，一点一拂，率意大气，《红梅点点》《青霞紫雪点春风》等作品，笔走龙蛇，大气磅礴，铁骨铮铮，涌现出一派浩然放达，寓灵动于拙状的豪放之美，精备处多留拘滞，无一丝率尔任性之笔，集雄强细腻于一体。

三是雅韵。雅是中国画审美的重要范畴。恽南田说:“逸品其意难言之矣，殆如卢敖之游太清，独存孤迥，烟鬟翠黛，敛容而退矣。造化之理，至静至深。”先生淡泊名利，其画作致力于精神境界的高远幽明，笔精墨妙，契默造化，简约深沉，幽情秀骨，《惠草留芳根》《四君子小品》等画作，笔简意丰，虽只微花低吟，细草拂动，却透出大千世界的无限生机，让观众去体味草木之情，感悟自然界里鲜活的生命，清幽中有热烈，静谧有跃动，让人玩味无穷。

秦镜先生近作即将付梓，是为序。

                                       曹启瑞

                                    2019年9月

秦镜先生牡丹册页欣赏